来源：artrow

非常有幸能与叶明兄相识，短短的几次交流便被他的作品和人格魅力震撼到了。因此也特别想把他的部分作品整理出来分享给大家！

—谎言—

—谎言—

叶明大画幅胶片摄影艺术家， 生于五十年代末 ，下过乡、当过兵、八十年代毕业于深圳大学大众影视传媒专业。他的作品除了画面本身给我带来的震撼之外最让我膜拜的是他的作品使用的拍摄工具是810胶片摄影机且未经过任何修图软件的修改。让我见识了一个摄影师对画面的直接操控能力。

—谎言—

叶明的摄影作品强调表现主观精神，以象征、抽象符号来折射隐喻、暗含对外部世界悲观、失落的某种情绪，他的作品暗示人类只有通过自我救赎才能实现某种精神归宿。通过具有思辨性的道具择取以及场景的精心设计，呈现出他所坚持的艺术主张和想要表达的思想主旨。

—江山图—

我们不难发现，当所择取的具有高度符号化特征的道具进入场景的那一刻起，场景原有的平面性便已遭到了破坏，并带给我们强烈的第三维度的暗示。这种光学意义上的第三维度，是一种纯粹视觉上的空间错觉，格林伯格将其称之为“视觉性”。

—谎言—

格林伯格在《现代主义绘画》中指出：“马奈和印象派以降，问题已经不再被界定为一个色彩对抗素描的问题，而是纯粹视觉经验对抗作为触觉联想改正或修正的视觉经验的问题。”格林伯格在此提出了一个非常重要的观点：相对于西方古典艺术中一直强调的触觉而言，自印象主义到现代主义所竭力表达的却是与触觉相对立的视觉。换言之，这种纯粹视觉上的空间错觉是与物质性相对立的视觉性。

—谎言—

细审叶明的作品，我们可以发现他对于空间错觉有着较为娴熟的运用。对于这种错觉，格林伯格进行了明确的界定：“我们现在面对的是形态的错觉，而不是事物的错觉：也就是说，那种物质是无实体的、无重量的，只能像一个幻象一样存在于视觉中。”格林伯格进一步指出，作为一种普世性的审美，所有的艺术都应该朝向这个方向汇集。值得一提的是，叶明已经通过本次展出的一系列作品，以自己的方式践行了这种汇集。

—谎言—

—谎言—

—谎言—

—渡—

—渡—

—渡—

—渡—

—渡—

—江山图—

—江山图—

—江山图—

—失乐园—

—失乐园—

—预言—

—预言—